《红楼梦》一书，诗词曲赋，医药典籍，美食烹饪，等等，涉猎甚广，简直称得上是一本百科全书了。尤其是作者揣摩各个人物的性情不同，才学高低，以不同人的口吻作出不同水平的诗来，更是难上加难了。而无论是作者有意点出，还是借他人之口说出来的，诗歌创作之冠当推林黛玉了。
笔者找出书中以林黛玉的口吻写就的诗，在此篇中与读者一起欣赏一番。
名园筑何处，仙境别红尘。借得山川秀，添来景物新。
香融金谷酒，花媚玉堂人。何幸邀恩宠，宫车过往频。
——第十八回“林黛玉误剪香囊袋，贾元春归省庆元宵”
“世外仙源”，出自唐朝王维的《桃源行》：“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。”“金谷酒”取自晋代大土豪石崇常于自家金谷园宴饮之典。前几句夸园子，后几句夸贵人。
大观园落成之后，贾贵妃也就是贾宝玉的大姐贾元春，在元宵节被接回来省亲，这首诗便是贾妃命题让大家一匾一咏各自作诗时林黛玉的诗作。作为应制诗，自然多以颂扬与恭维为基调。各位姑娘的诗作，贾元春一一看下来，最后方看到薛宝钗和林黛玉的。贾妃说：“终是薛林二妹之作与众不同，非愚姊妹可同列者。”
而作者却说什么呢？说林黛玉“不好违谕多作，只胡乱作一首五言律应景罢了”。即使这样，还是在众姑娘的诗里拔得头筹的。
因为这次林黛玉未得展其才，便去看宝玉写多少了，才有了后面替宝玉作的一首《杏帘在望》。
杏帘招客饮，在望有山庄。菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。
一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙。
——第十八回“林黛玉误剪香囊袋，贾元春归省庆元宵”
这首诗的冠名其实是贾宝玉。在写元春布置的作业时，宝玉写成了三首《有凤来仪》《蘅芷清芬》《怡红快绿》，只最后一首《杏帘在望》尚未写出，恰逢黛玉悄悄过来查看，让宝玉先誊抄前三首，自己悄悄作了最后一首并且写在了纸条上还“搓成个团子，掷在他跟前”。小抄传送成功，宝玉把这四首一并呈给贾贵妃看。没想到贾妃直言宝玉这四首诗里唯《杏帘在望》为冠。
唐朝杜牧《清明》诗曰：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后世便用“杏帘”代指酒家的布招牌，代指酒家。此诗描写了一幅恬静和平的山野景象，或许正因如此，才深得作为皇室人员的贾贵妃的喜爱，他们乐见百姓能过这种其乐陶陶的生活。此诗本是写的浣葛山庄，正因这首诗，被贾妃改此院落之名为“稻香村”。
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
——第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”
这首长诗难得写得如此通俗易懂，却又难得如此美艳绝伦！更何况字字句句皆是血，一气一声皆含情。再由体弱多病、多愁善感的林妹妹悲唱出来，再让喜欢林妹妹的宝哥哥听到……此情此景，想不成为经典都难！
脂砚斋在此诗处有眉批曰：“开生面立新场，是书多多矣，惟此回更生更新。非颦儿断无是佳吟了，非石兄断无是情聆——难为了作者了，故留数字以慰之。”连脂砚斋都忍不住要写几句来安慰一下用心良苦的曹雪芹了。
我在上篇文章里写到那首《哭花阴诗》时提到了黛玉当时的处境与心境，为下一回《葬花吟》的悲唱做了铺垫。林黛玉只因昨夜晴雯没有给她开门，错疑在宝玉身上，今日又见这许多落红，便把这一腔无明之火加伤春愁思，都在葬花时喷发出来，遂成这首绝唱。
而偏巧在黛玉边葬花边唱此词时，宝玉兜着一捧落花到以前自己跟黛玉一同葬过桃花的花冢来了。就像后面晴雯死后宝玉祭奠时诵读《芙蓉女儿诔》时被黛玉偷听到一样，此刻宝玉也偷听到了黛玉的心声。
尤其是在听到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句时，宝玉竟“不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花洒了一地”，他想到的是黛玉之花容月貌将来亦到均可寻觅之时，自己岂不是会心碎肠断？越想越远，越想越深，竟也大放悲声，引起了黛玉的注意。后来两人终究是解开了心结。
我个人最喜欢的诗句是前面铺垫到后面渐到高亢的地方，“天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”
87年的《红楼梦》电视剧对这首诗的编曲太好听了，听到后面这几句，都让人不由自主地激动。据作曲王立平说，葬花吟的创作耗时一年零九个月，是他写得最苦一首，“反复琢磨……旋律油然而生……泪流满面……我感觉这似乎不是我写出的音乐，而是从《红楼梦》的字里行间挖出来的”。
这些诗句是黛玉对天对地的质问，也是对自身的未来的一种不可预期又不敢乐观去想象的想象，更是作者对黛玉结局的一个预告。
——第三十四回“情中情因情感妹妹，错里错以错劝哥哥”
随着宝黛二人感情的发展，两人之间因误困情因错表情的场面也越来越多，越来越直接。在那个时代，人们表达情感的方式一是赠物，一是赠诗，或者睹物思情写下诗篇。
黛玉一半的诗作皆出于此，比如《题帕三绝句》：
其一
眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁？
尺幅鲛绡劳解赠，叫人焉得不伤悲！
其二
抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲。
枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。
其三
彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。
窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？
书中写到贾宝玉遭贾政毒打后于昏睡中听到悲戚之声，醒来知是林黛玉，“只见她两个眼睛肿得桃儿一般”，就安慰她说自己的疼痛是装出来给老爷看的。林黛玉只是“气噎喉堵”，半日方抽抽噎噎的只说了一句：“你从此可都改了罢！”后来宝玉心里惦着黛玉，便设法支开袭人，命晴雯以送两条旧绢帕为名去看林黛玉。林黛玉“体贴出绢子的意思来，不觉神痴心醉”，但又左思右想，各种可喜可悲可笑可惧可愧之念一并涌上心头，便提笔在帕上题了这三首绝句。写完之后便发热病倒了。
此三首诗，每首诗都泪意充沛，颗颗泪珠皆为宝玉所洒。也照应了绛珠仙草下世为人为神瑛侍者还泪之说。
第一首诗中的“鲛绡”借鲛人泣泪成珠的典故，来代指揩泪的手帕，说的是你宝玉赠我此帕，怎能不让我为你流泪？此首末句还有一流传版本曰“为君那得不伤悲”，更为大胆直率。
第二首诗中的“抛珠滚玉”说的仍然是流泪。自己日思夜想，日夜以泪洗面，泪水为谁而流，不言自明。
第三首诗直言手帕也难擦干净自己脸上的泪珠，更借湘水女神娥皇、女英哭舜帝的典故，说自己窗前也有许多竿竹子，是不是也染上了自己的泪痕？此首诗更是点明了自己对宝玉的感情是男女之间的那种情。所以书中才写黛玉“也想不起嫌疑避讳等事，研墨蘸笔，便向那两块旧绢上写道”，这两块写了黛玉的诗的旧帕若被王夫人发现，该会引起多大波澜？
这三首诗在书中来看，是黛玉第一次真诚坦白地表露自己的心迹，也可以说是二人爱情进一步发展的证物。但更暗示了黛玉所处的环境之恶劣，二人忠贞不渝的爱情注定是一个悲剧。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
——第三十七回“秋爽斋偶结海棠社，蘅芜苑夜拟菊花题”
第三十七回海棠结社时，大观园处于贾府表面上还比较繁华但内里已经在走下坡路的时期。各人的别号也就是在这次结社确定的。上面这首诗便是海棠结社时黛玉写的诗。
当时指定白海棠为内容，限起头韵脚为“门”，后面的韵依次要用“盆、魂、痕、昏”四字。所以这诗歌创作便有了难度。探春先写就，其二是宝钗，其三是宝玉，其四便是此次结社被探春起号为“瀟湘妃子”的黛玉的这首了。
首联：湘帘，指竹帘，借湘妃竹之典；冰为土，玉为盆，此二句衬出了黛玉的冰清玉洁。颔联：“偷、借”二字炼字极妙，突出了白海棠的神韵。颈联：白海棠既像月宫里的嫦娥缝补白色衣服，又像秋日闺房里的幽怨未嫁女在抹泪。尾联：娇弱羞怯的小心思默藏心底，不知该向谁倾诉，疲倦地倚窗而立，看西风乍起，看天色渐昏。
这最后一联我们也可以联系黛玉的处境来理解，孤身一人，没有至亲在身侧，满腔心事无人诉说更无人托付，在这西风黄昏般的环境里，谁来替自己做主？
众人看了，都道是这首为上，但宝玉的大嫂李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅芜。”并让此次获得怡红公子称号的宝玉的诗压尾。蘅芜指的是宝钗，此次结社她的别号就是“蘅芜君”。连探春也附议，认为瀟湘妃子当居第二。但宝玉不争自己的名次，却提议重新斟酌蘅瀟二人的名次，被李纨否了。由此也可看出，无论他人眼中黛玉排第几，在宝玉心中，黛玉总该当得起第一才是。
今天我分析黛玉的诗，此处却免不了简单一提宝钗和宝玉的诗来看一看，跟黛玉又有什么联系。
当然，依李纨恪守妇道、本份寡居的身份及性格看来，宝钗的那首《咏白海棠》自然会更入她的眼。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。
——薛宝钗《咏白海棠》
客观来说，宝钗此首的确写得不错，且比较符合她的性格身份。开头第一句就可以说是她的日常作派。本人认为她这首诗里最好的一联当属颈联，“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”。宝钗平时喜素淡衣饰，不夸张不艳丽，但她本人长相又很漂亮，所以这前一句就像在说她自己；焉，怎么，多愁之人怎么能得到无瑕美玉呢？年少时读，没想那么多，现在看来，如果说此联前一句是指她自己的话，后一句怎么越看越像在说黛玉？不能多说了，不然或有人说我过于穿凿了。
再来说一下怡红公子的《咏白海棠》，我觉得跟潇湘妃子更有关系。
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
——贾宝玉《咏白海棠》
以怡红公子心性，一般不会写这样的诗的。而这首诗却写得如此黛玉化，或者说，简直是在为黛玉写诗传了，句句可见黛玉形象。此时此刻宝玉的眼里心里，怕是只有黛玉一人了。如果说还有陪衬的话，颔联首句“出浴太真冰作影”倒像是在说宝钗，因宝钗肌肤微丰，是健康的女性形象；后一句“捧心西子玉为魂”更像是在说黛玉了。
——第三十八回“林瀟湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”
在诗社第二次斗诗会上，共有十二首命题限七律的菊花诗产生，而黛玉凭三首诗获评诗魁。
众人看一首赞一首之后，李纨笑评“《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三，题目新，诗也新，立意更新，恼不得要推瀟湘妃子为魁了……”宝玉听说，喜得拍手叫好，称“极是，极公道”。为什么宝玉这么高兴呢？因为这三首诗全为黛玉所作。
先来看被推为第一的《咏菊》：
无赖诗魔昏侵晓，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？
一从陶令平章后，千古高风说到今。
无赖，无奈之意。首联说的就是诗魔这一创作冲动来袭，从黄昏到凌晨，诗人都在或绕篱漫步，或倚石沉思，构思自己的诗该如何写。颔联就到了写作过程了，灵感有了，构思有了，便泼墨挥毫，看着霜中之菊，口齿都是花香，对着月亮吟咏菊花，一挥而就。内容是什么呢？颈联就是在说自己的诗是自我怜惜的哀怨，但谁又能通过这片言只语的诉说了解我的忧愁呢？古人说，秋心，愁也。黛玉此处便借“秋心”秋二字来暗指“愁”。尾联说菊花自从被陶渊明评说之后，高尚品格一直被说到今天。
这首诗如果找中心句的话，就是第三联了，再缩小找诗眼的话，便是那“秋心”二字了。就像《红楼梦》一书的开篇里的那句“都云作者痴，谁解其中味？”其情感其风格是一致的。
再看十二首诗里被推为第二的《问菊》：
欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱。
孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？
圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？
休言举世无谈者，解语何妨话片时。
讯、叩，皆询问意；东篱，代指菊花，最早见陶渊明的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”，后来“东篱”也就成了菊花的代名词，如李清照的词句“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，写菊花之经典词作。首联写作者想要打探秋天的消息，“众莫知”，谁知呢？就来叩问菊花吧。颔联“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？”偕，一起；为底，为什么。此联可谓是此首诗中的佳句了。我们同样从中读出了黛玉的形象气质。都说字如其人，诗亦如其人。一个人的气质性格，是可以从他的文学作品里读出来的。菊花是孤标傲世到没有朋友，黛玉亦如此。谁能够和你一起隐居？同样都是花，为什么你菊花开那么晚？颈联用了互文手法，落满露霜的园圃和庭院是多么寂寞，秋天来了，鸿雁南归，秋虫将逝，你可曾起相思之意？尾联更是借菊来表明自己没有知音，菊花啊，你若能说话，可否跟我聊一聊呢？
有人或许要问了，黛玉不是还有宝玉吗？其实我们想一想，随着年岁渐长，两人之间不能像早时那样随意接触了。周围的环境就像这“圃露庭霜”，那么多眼睛盯着，袭人还在王夫人面前建议让宝玉搬出大观园，说表亲姐妹也大了，由不得人悬心，怕被有心人看到什么举止说闲话。也就是说，防着黛玉跟宝玉接触的人大有人在。黛玉又怎么能随时随地跟宝玉互诉衷肠呢？
再就是被推为第三名的《菊梦》：
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
《菊梦》是黛玉模仿菊花的口吻来拟写菊花的梦境。
首联说菊花在秋天的东篱旁酣睡，梦境清雅，梦中好像和着云，伴着月，朦胧模糊，不甚分明。颔联说菊花登临仙境并非是羡慕庄周化蝶，而是回忆旧情来寻找像陶渊明那样爱菊的结盟之友。此处我们也可以联系“木石前盟”之前提，黛玉是寻找自己的“前盟”宝玉来了。颈联写菊花入睡后梦魂依依追随鸿雁南归，好梦却屡屡被秋虫的残鸣惊醒，颇为恼人。尾联写菊花梦醒后的感慨，心中的幽怨向谁倾诉？自己的无限深情已隐在这衰草寒烟的凄凉之景中。
菊梦，可以看作是黛玉之梦，梦中得到一种身心自由，醒来却仍处于风雨飘摇之中，处于“风刀霜剑严相逼”的生存环境之中。同时其所处生存之境凄凉颓败之感已显。
黛玉这三首菊花诗，没有出现一个“菊”字，但字字句句都是在写菊，作为咏物诗，可以说达到了很高的写作水平。这三首诗倾诉的都是孤独清高之中无处觅知音的苦闷，黛玉的形象与菊花的形象融为一体，物我难以两分了。
铁甲长戈死未忘，堆盘色相喜先尝。
螯封嫩玉双双满，壳凸红脂块块香。
多肉更怜卿八足，助情谁劝我千觞。
对斯佳品酬佳节，桂拂清风菊带霜。
——第三十八回“林瀟湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”
第三十八回黛玉以三首菊花诗夺魁之后，宝玉又在吃蟹时提议写诗，并率先写就，还说黛玉恐怕才力已尽，不能写了。没想到黛玉不假思索，提笔立就，写成了这首《咏螃蟹》。
“宝玉看了正喝彩，黛玉便一把撕了，令人烧去……”虽然这首诗写得不赖，但让黛玉从菊花之清高形象里乍一落到这种食指大动的吃货形象上，可能她自己也受不了。虽然这种诗作更有烟火气息，让黛玉有了一丝健康之色，但毕竟于她风格不符。或许写出来也是跟宝玉赌一赌小性子而已。
相比此次咏螃蟹被大家首推的宝钗的诗作，黛玉的诗还是表现出了截然不同的思想。宝钗的诗作里最经典的两句当数“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，讽刺螃蟹，也在讽刺一部分世人形象，同时体现了宝钗比较正面积极的思想。而黛玉的诗是在称颂螃蟹的“铁甲长戈”，在怜卿之八足。这跟宝玉诗中体现的思想是一致的。
我们不说谁的思想更好更对，只能说人各有志，这也是宝钗会劝宝玉用功读书走仕途经济之道而黛玉不会这么说的原因，这也是到后来宝玉更喜欢跟黛玉一起的原因。
志同方道合，古今同理。
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。
抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。
寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
——第四十五回“金兰契互剖金兰语，风雨夕闷制风雨词”
曹雪芹以林黛玉的身份作的诗有不少，其中比较长的除了之前赏读过的《葬花吟》，就是《代别离·秋窗风雨夕》了。这首诗是旧疾复发的林黛玉于秋季落雨之夜写的，兼拟唐朝张若虚长诗《春江花月夜》之格，所以以“秋窗风雨夕”为题。
耿耿，微明。爇[ruò]短檠[qíng]，点燃短短的蜡烛台。罗衾，绸缎被褥。残漏，更漏声残，天将晓。脉脉，细雨绵绵；飕飕，风声不断。
黛玉憔悴病卧潇湘馆，耳听雨打竹叶声，看书吧，读到的又是《乐府杂稿》中的《秋闺怨》《别离怨》等，想想自己的处境，有了灵感，遂成《代别离》一首。
此诗读起来无限伤感，简单概括的话，秋花惨淡，秋草衰黄，秋灯昏黄，秋夜漫长，秋梦惊破，秋窗寒凉，秋屏泪烛，牵动愁肠，秋院风入，罗衾不防，更深漏残，秋竹滴沥，人倚窗前，泪洒秋窗。一个凄凉孤苦的形象立于诗中，让人读之心碎肠断。
这一回目里，这一首诗产生的前后，黛玉也不算孤独。在此之前的白日，宝钗来看望她，黛玉解开之前的心结误会，两人互剖金兰语，算是彼此交了心，宝钗还答应晚间再来陪她说话。虽然傍晚因为下雨没能前来，但后来还是打发婆子来送之前许给黛玉的燕窝之类的东西。
在这首诗产生之后呢，是宝玉不顾风雨赶来看望，就宝玉的穿着打扮争论一番，就宝玉打什么灯笼争论一番，一两页的篇幅里，我读到的是宝玉对黛玉的关心，是黛玉对宝玉的担心，是二人之间毫无隔阂如同夫妻般的亲昵。若宝钗晚上真过来了，或许就没有这一幕了。而且，宝钗派来的婆子也是在宝玉离开之后来到的。
犹记得金庸《射雕英雄传》里的一个地点——曲三酒馆。在这个酒馆里发生了太多的故事，尤其是在郭靖受伤后，黄蓉帮他疗伤的那几日，二人双掌互抵不能分开，仅凭密室墙上的一个小洞观察大堂内的动静，只看那些人物你方唱罢我登场，打打杀杀也有，打情骂俏亦有；误会是怎样产生的，好事是怎样促成的……看了不禁令人击节叫好。
所以说作者的高明即在于此。最好的小说或者戏剧写作，是在同一场景里不同的人次第上场，发生不同的对话与情节，产生不同的感情效应。
再回到诗本身。既然黛玉是模仿《春江花月夜》，那我们先来看看张若虚的诗（此处略去文本，可参考《语文选择性必修上册》第103页）。
这两首诗之间一个最大的共同点，那就是都有一个核心意象。
《春江花月夜》里有一个核心意象——月，一切景物都是围绕月产生的，月是整首诗的诗眼，是核心意象，也是主体背景。只“月”这个字本身在共三十六句的诗中就出现了十五次，还不算题目中的。
《秋窗风雨夕》一共二十句，“秋”是核心意象，一个时间意象，也是出现了十五次。相较来说《秋窗风雨夕》的中心意象出现的频率更高。
自古文人多悲秋，更何况又逢萧萧风雨夜！你让多愁善感又体弱多病的林妹妹如何不孤独寂寞凄凉又感伤！
而这首诗又出现在第四十五回，正是贾家由盛转衰的过渡时期，是贾府的秋天，是贾府的行将萧条之时。而黛玉身处其中，自身状况又不佳，再逢上这个秋雨之夜，凄凉感伤一并涌来，便诞生了这首《代别离·秋窗风雨夕》。
騄駬何劳缚紫绳？驰城逐堑势狰狞。
主人指示风雷动，鳌背三山独立名。
——第五十回“芦雪庭争联即景诗，暖香坞雅制春灯谜”
騄駬，周穆王的八骏之一。鳌背三山，神话传说中十五只巨鳌驮着的三座神山——瀛洲、方丈、蓬莱，后来说第一名叫“独占鳌头”。诗的大意是说，騄駬这样的骏马哪里还用得着绑上缰绳？它跨越城池和壕沟时显得多么凶猛。若主人一声令下，它便会如雷似风，实乃骏马中的头一名啊！
小说里大家你说一首我说一首的，大都没来得及猜出谜底就过去了。所以黛玉这个是打什么物的也没交待。大家不妨猜一猜。
——第六十四回“幽淑女悲题五美吟，浪荡子情遗九龙珮”
宝玉到黛玉房里安慰黛玉时，瞧见砚台底下露出的纸角，抽出来揣在怀内，黛玉未能夺去，恰逢宝钗走来，黛玉方解释自己写了五首小诗，她对宝钗说：“我曾见古史中有才色的女子，终身遭际令人可欣可羡可悲可叹者甚多，今日饭后无事，因欲择出数人，胡乱凑几首诗以寄感慨……”
这便是后来被宝玉题为“五美吟”五首诗了，分别写的是西施、虞姬、明妃、绿珠、红拂。
西施
一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
此诗一反前人所写所歌，反而替西施感到可悲，一代倾国倾城之佳人，被吴国人沉入江中，早早逝去了生命，像浪花一样消逝了。住过吴宫又如何？还不是徒劳地回忆小时候生活过的地方？反观那效颦的东施，我们有什么好嘲笑人家的呢？东施却能够在家乡平安地度过了她的一生。
再来看看黛玉，有才有貌，却不能在家乡平淡而又健康地度过一生，眼下客居贾府，身体也每况愈下。小说中多次把她比作西施，像“病如西子胜三分”，像宝玉叫她颦儿，像别人口中说她是“多病西施”，等等。在健康长寿、终老家乡这点上，或许黛玉更想成为那个东施吧。
虞姬
肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。
黥彭甘受他年醢，饮剑何如楚帐中。
虞姬，是西楚霸王项羽的随军爱妾；乌骓，是项羽的爱骑。重瞳，相传项羽目有双瞳，异于常人。黥彭，黥布与彭越。醢，把犯人剁成肉酱的一种极刑。此诗大意是，乌骓马在夜风中啸鸣，听之令人断肠。虞姬满怀幽愤地看着项羽，与其像黥彭二人那样他日受到别个加在身上的极刑，哪里比得上自刎在楚国人的营帐中。
这首诗写出了黛玉对虞姬的佩服，体现出了作者坚强不屈的性格。同时诗中出现的项羽、黥布、彭越等人，也是跟虞姬形成了的对比。项羽的优柔寡断、个人之勇断送了霸业，黥彭二人的苟且偷生换来他日的极刑。
在这个场景中，在束手无策的项羽唱着“虞兮虞兮奈若何”时，为了不给项羽拖后腿，虞姬选择了自刎而死，虽显无奈，却也让人佩服其情其忠其勇。
明妃
绝艳惊人出汉宫，红颜命薄古今同。
君王纵使轻颜色，予夺权何畀画工？
宝钗在读完五首诗曾评说：“做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗，即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的。纷纷不一。后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’；永叔有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。二诗俱能各出己见，不与人同。今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。”
宝钗此番引评针对更多的便是这首写王昭君的《明妃》了。晋代人为避司马昭的讳，改称王昭君为明妃。宝钗认为黛玉的立意也是新奇的，别开生面，不同前人诗作。此评甚当。尤其是三四句，纵然是汉元帝怠慢了美色，取舍大权为什么会交给画工呢？畀，音鄙，交给之意。
昭君绝色佳人，也避免不了红颜薄命的宿命。黛玉呢？这首诗是不是对自己的未来的一种预示？
绿珠
瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆。
都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥。
绿珠，晋代土豪石崇的侍妾，据说是石崇三斛珍珠买来的，美丽多姿，擅长吹笛。当时孙秀向石崇要绿珠，石崇勃然大怒：“绿珠吾所爱，不可得也。”因而获罪。后来石崇死，她为报答石崇，也跳楼而死。
把瓦砾和珍珠一样抛弃的石崇，何尝真正爱过绿珠呢？都是因为前生造就的顽福，才有了绿珠和石崇一同赴死来安慰死后的寂寥。
绿珠以身殉情，黛玉对她是既同情又欣赏。即使那个人不一定真爱自己，但最少他珍重了自己，为他而死，算是前生造下的因吧。
红拂
长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。
尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫。
一二句说的是李靖和红拂的故事。隋末，李靖拜见大臣杨素时，“前揖曰：‘天下方乱，英雄竞起。公为帝室重臣，须以收罗豪杰为心，不宜踞见宾客。’”而杨素的侍女红拂见李靖气宇不凡，认为此人此时虽处穷途，暂不得志，以后定大有作为，便连夜逃出来找李靖了，后来又遇到虬髯客，三人闯荡江湖，被称为“风尘三侠”。
三四句说，如同行尸走肉尚有呼吸的杨素，又怎能困得住红拂这样的女中豪杰呢？
黛玉在这首诗中同样旗帜鲜明地表达了自己的立场，对红拂女的赞颂，对尸位素餐者的鄙视，对知音的渴求，对自由的向往，无不在其中。
这几位美人大多处于国家纷争或者朝代更替之际，成了时代的牺牲品。黛玉这几首诗不同于她以往的《葬花吟》《秋窗风雨夕》等凄怨哀婉的诗，很难得地表现出了一种大气，一种英气，对这几位人物的欣赏。
与其说是黛玉不同于他人的一种理想化，毋宁说是曹雪芹对女子的期待，对男子的一种督促。
桃花帘外东风软，桃花帘内晨妆懒。
帘外桃花帘内人，人与桃花隔不远。
东风有意揭帘栊，花欲窥人帘不卷。
桃花帘外开仍旧，帘中人比桃花瘦。
花解怜人花亦愁，隔帘消息风吹透。
风透帘栊花满庭，庭前春色倍伤情。
闲苔院落门空掩，斜日栏杆人自凭。
凭栏人向东风泣，茜裙偷傍桃花立。
桃花桃叶乱纷纷，花绽新红叶凝碧。
雾裹烟封一万株，烘楼照壁红模糊。
天机烧破鸳鸯锦，春酣欲醒移珊枕。
侍女金盆进水来，香泉影蘸胭脂冷。
胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之泪。
若将人泪比桃花，泪自长流花自媚。
泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴。
憔悴花遮憔悴人？花飞人倦易黄昏。
一声杜宇春归尽，寂寞帘栊空月痕！
——《红楼梦》第七十回“林黛玉重建桃花社，史湘云偶填柳絮词”
海棠诗社散了一年，到了春天，黛玉的一首《桃花行》让大家又动了诗兴，于是重新建社，起名为桃花社，公推黛玉作社主。这首《桃花行》是黛玉继《葬花吟》《代别离·秋窗风雨夕》之后的又一首长诗。
行，古体诗的一种体裁，如《长歌行》《短歌行》，如白居易的《琵琶行》。下面我们来赏读一下黛玉写的也就是曹雪芹写的《桃花行》。
按理说，春天来了，桃花开了，一般人的心里都是喜悦的，受万物复苏的影响，我们都会变得积极昂扬起来。但黛玉偏能从盛开的桃花中感受得更多一些，这样一首古风写出来，字里行间仍是愁啊泪啊的。这跟黛玉本身的性格特点有关系。
同样的景物不同的人去看，感受不同；就算同一人在不同的心情下去看同样的景物，感受也是不同的。正像王国维所说：“以我观物，物皆着我之色彩。”
“桃花”只是一个物象，进入不同文人笔下，便被赋予了不同的情感，成了不同的意象。
《桃花行》里的桃花，仍然是鲜艳明媚的，但与帘内憔悴的泪人一对照，便形成了鲜明的对比。帘外桃花灿烂依旧，帘内倚栏人比桃花瘦。很容易让人想起李清照的经典之句——“人比黄花瘦”。此处巧妙化用，比之李清照的比较之句，这“帘中人比桃花瘦”更有一种鲜明的对比意味。
黛玉面对着盛开的桃花，想的却是花开过后的衰败景象，“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”。而《红楼梦》一书写到第七十回，前面已经发生了太多的事，贾府由盛转衰，母亲早逝不说，自己的父亲也中途病逝，除夕祭祠，怡红夜宴，仆人丫环反抗的反抗，被逼的被逼至死，你争我斗，财势也逐渐衰颓……黛玉置身其中，能没有感觉么？寄身之地也将不再牢固，将来的自己命运又当如何？自己的心上人又当如何？她完全无力掌控自己的命运啊！
所以宝玉抢过诗边走边读之后，不像别人那样满口称赞，而是“痴痴呆呆，竟要滚下泪来”。别人要他猜是谁写的，他说“自然是潇湘子稿”，宝琴骗他说是自己作的，宝玉不信她，还说“妹妹本有此才，却也断不肯作的。比不得林妹妹曾经离丧，作此哀音”。所以说，知黛玉者，宝玉也！人生得此一知己，不能善终又能怎样？宝黛二人的精神世界是丰富的，他们之间是相知相惜的。
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成毬。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。
草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁拾谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留！
——《红楼梦》第七十回“林黛玉重建桃花社，史湘云偶填柳絮词”
上阕描摹柳絮这一命题。“粉堕、香残”，都指柳絮堕枝飘残，随风四处游走。百花洲在苏州，相传是西施逗留过的地方，苏州也是黛玉的故乡，或许百花洲也是黛玉流连过的地方。燕子楼，泛指孤独悲愁的女子独居的地方。“一团团逐队（庚辰本作“对”）成毬”，形象地写出了柳絮互相追逐粘在一起成团滚动的情形。接下来黛玉很容易就由柳絮形象联想到人，或许更是联想到她自己，“飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流”，它随风飘泊，也跟人一样命薄，徒劳地在这里缠绵多情，诉说着自己的美好。
下阕侧重抒情。“草木也知愁”，黛玉曾自诩“草木人儿”，此处或指她自己，或者此处的“草木”隐指“林”字；韶华，指青春岁月，大好青春年华里竟也白了头。明写柳絮满树如白头，暗叹自身青春难留。感叹柳絮这一生谁舍弃了你又是谁会将你收留？末句中的“忍”即为不忍。把你交付给东风后春天也不管，任凭你离开，不忍你长期逗留。
黛玉这首唐多令，明写柳絮，暗隐对自己身世浮沉的担忧。既感叹自己身世的不幸，父母早逝，自己孤身一人，流落异乡，虽有亲戚，却多隔着肚肠；又担忧将来，一如这随风飘荡的柳絮般，不知何处是自己的归宿。
书中写道，众人看了，俱点头感叹，说：“太作悲了，好是固然好的。”而此次宝钗写的柳絮词却跟黛玉的声调截然不同，向来被后学认为是最能体现宝钗性格的一首词。
我们来看一下薛宝钗写的这首《临江仙·柳絮》：
白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。
万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云！
很多人认为宝钗这首词体现了她的野心，周围人对她的提携帮助，所以最终是她成了宝二奶奶，黛玉伤心病逝。抛去前后这些联系这些猜测不谈，单看这首词，我们也能感觉出宝钗的积极入世的思想。在那个时代，在长辈心目中，她是健康的宜室宜家的女子，而黛玉不是。
所以敏感的黛玉，早就对周围人的态度有了感觉，她的诗词便不由得发出这些悲音。在命运面前，黛玉是那么的无能为力。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟！
就像鲁迅所说：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。
正因美丽多情聪慧善良的黛玉病逝早亡，未能与宝玉修成正果，才让那么多读者引以为憾。而正是这种遗憾，这种悲剧结局，才成就了黛玉这个经典的文学形象。
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